Equipe de L’Arche Musicale

DELCOURT Marion

OVERTON Alex

CORTESI Christine

DUQUEROIX Bénédicte

CHASTANG Isabelle

CLAVE Henri

AUDOUSSET Pascale

TOUANEN Anne-Marie

Membre de l’ensemble Azulie, souriante et toujours attentive aux autres, bien plus que la secrétaire de l’association !

Thomas EZEKIEL

Né en 1980 dans une famille d’artistes, Thomas Ezekiel a baigné très tôt dans l’univers musical de Georges Brassens, Marcel Dadi et les Beatles. Il amorce la guitare à l’âge de cinq ans grâce à son père, se met au piano sans tarder, ses références s’élargissent vers Gainsbourg, Higelin, Souchon, Supertramp, Police, etc...
A la fin de son adolescence, il commence à jouer dans des cafés-concerts du Limousin et donne quelques cours particuliers, tout en s’initiant au swing manouche de Django Reinhart. Après avoir chanté dans un choeur jazz-gospel, il étudie la musique classique à l’université de musicologie et au conservatoire de Poitiers. Fin 2003, Thomas Ezekiel se consacre alors pleinement à sa musique.

Compositeur solitaire, auteur retors et arrangeur enragé, découvre aussi le pianiste de new-orleans Fats Waller, dont les clowneries vocales et pianistiques lui donnent de quoi habiller quelques calembours douteux et sarcasmes où tout le monde est gentiment égratigné. En bref, chacun trouvera son compte en exaspère plus d’un pour mieux ébaudir les autres.

Armelle HUMBERT

Armelle Humbert suit tout d’abord des études de violon puis d’écriture et de musicologie (premier prix d’harmonie et maîtrise de musicologie à l’université de la Sorbonne). Se tournant ensuite vers le chant, elle obtient en 1996 le DEM du CNR d’Aubervilliers dans la classe de Daniel Delarue. En 1998, Armelle Humbert est demi-finaliste du concours francophone des « voix nouvelles » et premier prix à l’unanimité du jury au concours européen de Picardie. En septembre 2000, elle participe à la Master Class donnée par Martin Isepp puis en 2001 à celle de Rachel Yakar à l’abbaye de Royaumont. 

En soliste, elle interprète le Stabat Mater de Pergolèse, le Gloria de Vivaldi, le Messie de Haendel, le Te Deum et la Messe des morts de Charpentier, des Cantates, la Passion selon Saint Jean et le Magnificat de Bach, la Messe du Couronnement, les Vêpres Solennelles d’un confesseur, la messe en ut et le Requiem de Mozart, La création et Il Riturno di Tobia de Haydn, des Psaumes de Mendelssohn, le Requiem de Brahms, des messes de Schubert, le Requiem de Fauré, le Stabat Mater et la messe en ré de Dvorak, le Stabat Mater de Poulenc, le Roi David d’Honegger, Carmina Burana de C. Orff ainsi que plusieurs créations : …aum Saum des Gedankes de Gualtiero Dazzi (avec l’octuor de violoncelles de Beauvais), Los de la Tierra de Pablo de Robertis, le Voyage de Tobias d’André Bon. En décembre 2012, elle chante la partie de soprano solo de l’oratorio de Noël de Saint Saëns avec l’orchestre philarmonique du Luxembourg, sous la direction de Pierre Cao. 

Elle aborde l’opéra au travers des rôles de la femme étrangère dans Le consul de Menotti, le rôle titre de Lucia di Lammermoor de Donizzetti, Eurydice dans Orphée aux enfers de J. Offenbach, Naïade dans Ariadne auf Naxos de R. Strauss, Galathée de V. Massé, Germaine des Cloches de Corneville de R. Planquette et Belinda de Didon et Enée de Purcell. 

Elle enregistre avec l’ensemble Sequenza (soprano 1) l’intégrale de l’œuvre vocale de Jehan Alain et interprète les mélodies et la vocalise dorienne avec Marie-Claire Alain au piano et à l’orgue (ce disque reçoit le choc de la musique en juillet 2005 puis est élu Diapason d’or de l’année 2005), l’intégrale de la musique vocale de Thierry Escaich (choc de la musique en juin 2005), le disque « Jeune France » (les 5 Rechants de Messiaen, Epithalame de Jolivet et le Cantique des Cantiques de Daniel Lesur) en juin 2006, l’oeuvre pour voix et viole de gambe de Philippe Hersant en septembre 2013 ainsi que Vocello (créations pour 12 voix et violoncelle avec Henri Desmarquette) sorti en mars 2017. Au mois de mai 2010, elle participe à une création de Philippe Régana pour soprano, hautbois, violoncelle, trombone, percussions et piano à Nevers et au mois de juin, elle crée une œuvre de G. Dazzi pour soprano, clarinette, violoncelle et cymbalum à Beauvais sous la direction de Thierry Pécou. En juin 2011, elle crée avec l’ensemble Ganymed A corps communs de D. Humbert à l’abbaye royale du Moncel. En août 2011, elle participe à la création Des Portes de Babel de Philippe Fénelon pour quatuor vocal et quatuor à cordes avec le quatuor Manfred au festival de Vézelay. 

Armelle Humbert se produit également en récital (mélodies françaises, Lieder, mélodies et airs de comédies musicales américaines, musique russe, extraits d’opéras et d’opérettes) ainsi qu’en musique de chambre : Lieder avec instruments et avec l’ensemble Ganymed (quatuor vocal avec piano) dont elle est fondatrice en 1998. 

Elle enseigne le chant lyrique et la musique de chambre au CRD de Pantin depuis 2013. 

Antonio GUIRAO VALVERDE

 Il commence ses études de chant en 1999 au Conservatoire Professionnel de Musique tout en 

poursuivant ses études de Pédagogie Musicale à l’Université de Murcia (Espagne), d’où il est 

originaire. En 2001, il est admis dans la classe de Chant au Conservatoire de Toulouse où il 

obtient le prix mention très bien à l’unanimité en 2005. Un an plus tard il finit ses études 

professionnelles de chant au CESMD (Centre d’Etudes Supérieures Musique et Danse) et de 

style vocal au Département de Musique Ancienne du Conservatoire de Toulouse. Il fait partie du 

Chœur de Chambre Les Eléments (dir. Joël Suhubiette) et la Maitrise du Conservatoire de 

Toulouse (dir. Mark Opstad). Il est régulièrement sollicité comme baryton soliste, ce que lui a 

permis de travailler entre autres avec des ensembles comme l’Orchestre Les Passions (Dir. 

Jean-Marc Andrieu), Orchestre de Chambre de Toulouse (Dir. Gillles Colliard), Ensemble 

Baroque de Toulouse (Dir. Michel Brun), Le Cercle de l’Harmonie (Dir. Jérémie Rhorer), ensemble 

Scandicus, ensemble Musica Nova et l’ensemble « Dulci Jubilo ». Passionné par la musique 

vocale et le répertoire ancien dès l’âge de 14 ans, il crée en 1997 en Espagne l’ensemble « 

DiƯerentia musice » (premier ensemble de la région à interpréter de la musique vocale avec des 

instruments d’époque) et en 2008, il fonde à Toulouse, avec 4 amis chanteurs, l’ensemble « Il 

Canto d’Arione » avec lequel il se produira pendant 5 ans. De 2018 à 2023 il a été chargé de la 

direction musicale pour le groupe « Grand Air et P’tits Bonheurs » qui intervient auprès des 

enfants malades à l’hôpital de Purpan (Toulouse). Depuis 2022 il est le chef du chœur 

« Ensemble Vocal de Bigorre ». Parallèlement à son activité d’interprète et de direction musicale, 

il a été professeur de chant, atelier vocal et chœur d’enfants au Conservatoire à Rayonnement 

Départemental de l’Aveyron pendant de nombreuses années et au Conservatoire de musique de 

Toulouse. Il est régulièrement sollicité comme assistant de direction et professeur de chant 

dans des nombreux stages choraux et ensembles vocaux du sud de la France. 

SYLVIE DUBREUIL

Sylvie Dubreuil est musicienne chanteuse,  auteur-compositeur-interprète.
Elle a d'abord suivi une formation de chant lyrique puis s'est tournée vers le jazz vocal, suivant pendant 15 ans l’enseignement de Marc Brochet, fondateur du fameux groupe de jazz vocal Vox Office. S’en est suivie une carrière de chanteuse, 5 albums et spectacles de création depuis 1995, et diverses participations en tant qu’interprète dans des spectacles de jazz et de chansons.

En parallèle de sa vie artistique, Sylvie a développé au fil des années une véritable passion pour le chant, la voix et la thérapie par le chant. 

D’abord formée aux techniques vocales « académiques », elle s’est rapidement tournée vers la musicothérapie, et s’est spécialisée au chant par une formation à la Psychophonie (cf Marie Louise Aucher), puis aux techniques Feldenkrais liées à la phonation, l’articulation et la respiration auprès de François Combeau (Le geste vocal / Paris). 

Elle complète sa formation en 2015 par un professorat au Yoga du Son (Terre d’Océan / Patrick Torre), et un travail de transe cognitive avec Corinne Sombrun (2020). 

En parallèle, elle enseigne au sein de l’Ecole de méditation RESO en France et dans les pays francophones, témoignant et partageant dans ses conférences son approche pédagogique du chant par un travail très précis sur la présence corporelle dans la démarche artistique. 

Forte de ces expériences professionnelles multiples et de la singularité de son parcours, elle se consacre à la pédagogie du chant depuis 20 ans avec passion, entre cours particuliers, stages de jazz vocal, stages de technique vocale, stages de Yoga de la voix, coaching d’artistes, et accompagnement aux métiers de la voix.

Cédric BAILLERGEAU

DUBRANA Marion

Cheffe de choeur

RADER Mathilde

Malo EVRARD

Amoureux de la musique dans son ensemble, Malo participe à des projets variés, tant sur le plan stylistique que disciplinaire ; portant ainsi son plein interêt entre la batterie jazz, la musique vocale de tradition écrite, les musiques actuelles, les styles d’écriture des anciens et la musique contemporaine.
Issu d'une famille de musiciens amateurs, il débute rapidement le jeu en collectif et expérimente alors ses premières sensations de groupe. En 2011, il fait la rencontre bouleversante de musiciens de jazz de renom : Abdu et Myrhiel Salim, avec qui il étudiera tout en se produisant à leurs côtés. Après l’obtention du baccalauréat, il s’installe à Toulouse pour se consacrer pleinement à la musique. Il sort quadruple diplômé du Conservatoire de Toulouse (Jazz, Batterie, Formation Musicale et Ecriture), en plus de suivre un cursus de chant au sein de la Maitrise de Toulouse. Parallèlement, il décroche un premier prix de Batterie à l’école Dante Agostini Toulouse, ainsi qu’une licence de musicologie à l’Université Jean Jaurès. Il suit également des cours de technique vocale, notamment avec le ténor Sébastien Obrecht. Il poursuit actuellement ses études d’Ecriture musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en classes d’Harmonie, Contrepoint et Arrangement.

Malo est notamment amené à collaborer avec des ensembles tels que Six for Six, Fluffy Fox Trio, l’Autre Big Band, la Maitrise de Toulouse (Mark Opstad), le choeur de chambre Dulci Jubilo (Christopher Gibert), les Passions (Jean-Marc Andrieu), Sequenza 9.3 (Catherine Simonpietri), Mélisme(s) (Gildas Pungier) ainsi qu’à composer et arranger pour tous types de formations vocales et instrumentales.

SYLVAIN MANET

Contre-ténor, clarinettiste, performeur, Sylvain est un artiste polyvalent. Il débute la musique avec la clarinette au conservatoire de Compiègne puis au CNR de Lille. 

En parallèle à ses études, il fonde le groupe de musique Klezmer Paye ton Schtreimel avec lequel il tourne dans les festivals, bars et rues de France. 

C’est en 2010 qu’il choisit de devenir chanteur. Il se forme d’abord au CNR de Lille. En septembre 2014 il intègre la maîtrise du CMBV (centre de musique baroque de Versailles). Grâce à cette formation, il se produit en tant que soliste et choriste avec de nombreux ensembles : le Concert Spirituel, les Talents lyriques, la Rêveuse, Pucinella, la Maîtrise de Radio France... Il poursuit son parcours en musique ancienne au CNSMD de Lyon et obtient son master de chant en 2020. 

Il chante dans de nombreux ensembles, il Buranello, Spirito, la tempête, la Quintina, la capella sanctæ Crucis, Éclats... 

Sylvain oriente principalement ses recherches sur les liens entre musique et mouvements. Il se forme en yoga, danse baroque, body-mind centering, aussi lors de stages d'écriture scénique et chorégraphique. Actuellement il se forme très sérieusement au Qi Gong de l'Oie sauvage, méthode psycho-corporelle basée sur la médecine traditionnelle chinoise et la tradition philosophique taoïste. Les ponts entre chant et Qi Gong sont évidents, c'est devenu un outil important dans sa recherche et sa pédagogie.

Jérôme SOUILLE

Musicien, compositeur, arrangeur, ce boulimique de musique, Limousin pure souche, débute la musique à cinq ans. Au cours de son apprentissage musical, de sa ville natale Panazol jusqu’à Paris, il étudie la formation musicale (DEM), l’accordéon (DEM et Prix de la ville de Limoges), la batterie, les percussions classiques, le piano, le trombone, l’écriture (DEM) et l’orchestration. Musicien « tout terrain », son parcours et ses goûts éclectiques le font évoluer dans différents styles de musique : Classique (orchestre de l’Opéra Théâtre de Limoges, duo Lâmes-anche à air, …), Jazz (ORJazz, collectif 129, Chez Barbaro quartet, FSB trio,…), Musiques actuelles (Les Brass’Rient, Stef’ Tej’ & Éjectés, Mikes, Blaxbird, Emil G, La Nomade Statique, …), Musiques du monde (Red Benoît & the Bayou Stop, La Mécanica Salsa, World time’s project, Elegua Jazz, …), Chanson française (Deni, Philippe Lars, Bernadette, Paul Pénicaud, …) et Musique de scène (Les Vilains Poux). Après de nombreuses années d’enseignement, il se consacre désormais entièrement à ses activités artistiques.

CAUMONT Pascal

Pascal Caumont est un chanteur, concertiste et professeur de musique occitane, spécialiste de musique traditionnelle méditerranéenne, au conservatoire de Toulouse. Il est le fondateur et dirigeant des groupes de polyphonie Vox Bigerri et Albada.

Alice HABELLION

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en clavecin, Alice Habellion décide de se tourner vers le chant. Elle se forme alors au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon puis auprès d’Elène Golgevit. 

Elle chante au sein de nombreux ensembles dont le Concert Spirituel, les Arts Florissants, Akademia, Concerto Soave, Correspondances, Pygmalion...

Elle est soliste sous la direction d’Hervé Niquet dans le Requiem pour Alto de Reger aux côtés du Chœur de la Radio Flamande, et dans son King Arthur de Purcell (mise en scène Shirley et Dino). Elle est  Marta dans la Conversion de Marie-Madeleine de Bononcini avec l’ensemble Concerto Soave sous la direction de JM Aymes, Giove dans les Intermèdes de La Pellegrina à l’opéra de Dijon, soliste dans la 9^ème symphonie de Beethovensous la direction de Jean-Claude Casadesus avec l’orchestre de Lille, soliste également dans la Petite Messe Solennelle de Rossini et dans le Gloriade Vivaldi avec l’ensemble Akademia ainsi que dans la deuxième Elfe du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec l’orchestre de Picardie sous la direction d’ Arie Van Beek. On a pu l’entendre au théâtre de Calais dans le rôle titre de l’opéra l’Eliogabalo de Cavalli et dans le rôle de la Magiciennede Didon et Enée de Purcell, à l’opéra d’Avignon, de Reims et à la Philarmonie de Paris dans le rôle de Cintia dans Il mondo alla roversa de Galuppi aux côtés de l’ensemble Akademia.

Gaël ROUILHAC

Gaël Rouilhac est un guitariste français, né le 24 novembre 1982, en Limousin, dans la commune de Saint Léonard de Noblat. Musicien éclectique, son domaine de prédilection est d'être guitariste de jazz, mais il lui arrive aussi d'occuper la place de chanteur. Il est également compositeur, principalement pour son propre groupe, également pour des commandes occasionnelles (téléfilms..). 

Influencé par de nombreux styles musicaux, jazz de toutes les époques, funk, classique, rock, musiques traditionnelles, ou encore musiques plus expérimentales, il débute sa carrière en 2001 dans le jazz manouche armé d'une guitare de type Selmer Maccaferri.

En 2008 il rencontre Jérôme Deschamps et se produit avec la compagnie 'Les Deschiens" en tant que musicien comédien pendant 3 ans.

Entre 2012 et 2013 il joue et vit à New York pendant 6 mois, l'amenant à donner une centaine de concerts dans les clubs en tant que leader. Les rencontres et les nouvelles collaborations favorisent un travail de composition.

En 2015 il crée en France son propre trio, avec la violoniste Caroline Bugala et l'accordéoniste italien Roberto Gervasi.

En parallèle il joue et enregistre avec différent projets en tant que sideman, chanteur, ou arrangeur: Cordeone, Swingarden, Caroline Bugala 4tet...

Patrick MALET

Chef de choeur et chargé de l'action culturelle au conservatoire de Limoges, directeur artistique du choeur de scène Kaléïs. 

Christopher GIBERT

Après avoir étudié l’orgue, le piano, l’analyse et l’écriture au Conservatoire de Toulouse et de Boulogne-Billancourt, Christopher Gibert obtient deux Premiers prix mention très bien à l’unanimité en direction de chœur et en analyse musicale. Après une licence de musicologie, il se spécialise dans la musique sacrée du XVIIe siècle et réalise un mémoire de Master à l’Université Paris IV Sorbonne sur l’œuvre religieuse de Marc-Antoine Charpentier, compositeur emblématique du XVIIe siècle français. C’est ensuite au Pôle Supérieur de Rennes qu’il se perfectionne en direction dans la prestigieuse classe de Régine Théodoresco.

Musicien polyvalent, la direction de chœur demeure sa plus grande passion. Il intervient régulièrement lors de stages auprès de publics très variés. L’équilibre et la couleur du son, l’alliage des voix, la prosodie, la diction sont des sentiers d’interprétation qu’il arpente régulièrement avec ses deux ensembles. Il crée en 2013 à Toulouse le chœur de chambre Dulci Jubilo et en 2016 l’ensemble baroque La Pellegrina. Avec ces formations, il a dirigé de nombreuses productions à l’échelle nationale.

Organiste depuis dix ans au Sanctuaire de Rocamadour, Christopher Gibert est depuis septembre 2018 professeur de chant choral au Conservatoire de Montauban. Il est par ailleurs responsable des formations chorales “jeune chœur” à l’église Saint-Eustache de Paris.

Cédric AUPETIT

Cédric Aupetit étudie la musique au CNR de Limoges et le piano auprès de Maguy Mayéras. Puis il poursuit son cursus à la faculté de musicologie de Bordeaux. Enseignant la musique et le chant choral en collège, il est aussi directeur musical pendant 15 ans d’un ensemble d’accordéons classique. Il joue depuis 2015 avec Vincent Marsick avec qui il forme le duo Swing en paire et collabore régulièrement avec le choeur Tactus.

Nicolas RENOU

Après des études de musicologie et de guitare classique au conservatoire de Poitiers, Nicolas Renou est aujourd'hui enseignant d'Education Musicale depuis vingt ans, tout en menant ses activités de musicien et de chef de choeur.

Il dirige actuellement les ensembles vocaux Choeur de Chauffe et Cantiamo. 

Vincent MARSICK

Après des études de saxophone et de musique de chambre au conservatoire de Bordeaux, V. Marsick s’oriente rapidement vers l’enseignement de la musique en collège, où il mène plusieurs projets de rassemblements chorals, tout en menant en parallèle des collaborations avec divers ensembles musicaux. Depuis 2015, il a fondé avec C. Aupetit le duo Swing en paire, avec lequel il explore un répertoire centré sur le jazz, les musiques sud américaines. Le duo collabore régulièrement avec le choeur Tactus.

Clotilde CANTAU

Titulaire d'un DEM de chant au CRR de Saint-Maur dans la classe d'Yves Sotin, d'un DEM de basson et de formation musicale au CRR de Paris ainsi que d'une licence de musicologie la mezzo-soprano Clotilde Cantau termine sa formation à la maîtrise de Notre-Dame de Paris en juin 2015.

Elle se produit régulièrement à la cathédrale Notre-Dame de Paris entre 2013 et 2019 mais aussi depuis plus récemment dans divers ensembles comme la Tempête (dir. Simon-Pierre Bestion), l'ensemble Sequenza 9.3 (dir. Catherine Simonpietri), l'ensemble AEDES  (dir. Matthieu Romano), l'ensemble les Eléments (dir. Joël Suhubiette) et également avec le Amsterdam Baroque Orchestra and Choir (dir. Ton Koopman) et elle participe ponctuellement à des projets en soliste comme en ensemble dans des festivals de musique ancienne tels le Temps Suspendu (Saint-Benoît du Sault), l'académie Bach (Arc-la-Bataille) et Bach en Combrailles (Pontaumur). En 2020 elle prend part à des concerts et des actions pédagogiques au sein de l'ensemble féminin Méliades.

Anaïs BERTRAND

C'est à la Maîtrise Saint-Christophe de Javel qu’Anaïs Bertrand découvre le chant. Elle poursuit alors sa formation, parallèlement à une Licence de Sociologie, à la Maîtrise Notre-Dame de Paris, puis intègre en 2011 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Valérie Guillorit. En 2014, elle part étudier, en système d’échange, à la Hochschule de Leizpig avec Regina Werner.

Musicienne sensible, elle se nourrit aujourd’hui de toutes les formes d'expression que lui offre le répertoire vocal : de l'art du chant grégorien à la musique contemporaine, ou encore de la polyphonie à l'art lyrique. Cet éclectisme se traduit en particulier dans les projets artistiques qu’elle mène avec l’Ensemble Lunaris fondé en 2008 en collaboration avec Eva Zaïcik et Mélusine de Pas autour de trois voix et une viole de gambe dans des concerts variés et originaux (premier disque Exode(s) enregistré en 2013). Elle mène également des projets artistiques avec Fabien Touchard (pianiste et compositeur), avec qui elle revisite les chansons du début du siècle, ou Robin Pharo avec qui elle interprète les répertoires pour viole de gambe et voix, de Tobias Hume à la création contemporaine.

Tant dans la valorisation du répertoire actuel que dans la création, Anaïs Bertrand est très attachée à faire vivre la musique de notre époque. Elle a la chance de travailler avec des compositeurs tels que Philippe Hersant, Caroline Marcot, Graciane Finzi, George Benjamin, Fabien Touchard et avec l’Institut de Recherche et de coordination Acoustique/Musique (IRCAM) où elle participe à des créations pour voix et électronique. Elle collabore par ailleurs avec l'Ensemble Maja sous la direction de Bianca Chillemi, avec qui elle explore les répertoires de musique de chambre des 20e et 21e siècles.

Sur scène, elle interprète l’Enfant et les sortilèges de Ravel (L’enfant) ainsi que Didon et Enée de Purcell (Didon), dans le cadre des productions scéniques du Choeur d’Assas dirigé par I. Bouin.

Elle chante régulièrement avec l’Ensemble Aedes (et participe à l’enregistrement des disques Ludus Verbalis), la Maîtrise Notre-Dame de Paris, l'Ensemble Il Ballo, mais aussi comme soliste au Festival Marin Marais, au Festival d’Utrecht (Fringe), au Festival Musiciennes à Ouessant, au Festival Jeunes Talents à Paris, au Festival de l’Ircam, Manifeste, au théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines ; avec l'Orchestre Manifesto, au Festival Contrepoint 62, aux Journées Ravel...

Esther LABOURDETTE

Après son cursus à la Maîtrise de Radio-France, Esther Labourdette se consacre à l’étude du chant et obtient un DEM de la Ville de Paris, un Diplôme de Perfectionnement au CRD d’Orsay, un Master d’interprétation de la musique médiévale à Paris-Sorbonne et un Diplôme de professeur de Technique Alexander® au CFTA (Paris).

Esther se produit dans un répertoire allant de la musique ancienne à la création contemporaine en passant par le chant traditionnel avec des ensembles tels que Musica Nova, Doulce Mémoire, Les Meslanges, Discantus, Sequentia, Elyma, Beatus, Discantus, Méliades, La Quintina, Theatro dei Cervelli, I Sospiranti, Le Baroque Nomade, La Rêveuse, Les Folies Françoises, Les Muses Galantes, Les Demoiselles de Saint-Cyr, Candor Vocalis, Aquilegia, Territoires du Souffle, BelaVilo, Akn, Archimusic, Mélisme(s) et Mikrokosmos. 

Elle se produit en récital solo avec le luthiste Miguel Henry, la pianiste Bertille Monsellier et l’organiste Joseph Rassam et collabore de façon suivie avec le Professeur Jean Vignes, spécialiste de la poésie du seizième siècle. 

Directement sollicitée par des compositeurs pour interpréter leurs œuvres, elle collabore notamment avec Thierry Machuel, Stéphane Lemaire, Bruno Gillet et Pierre Chépélov. 

Sur scène, elle interprète La Malaspina dans Luci mie traditrici de S. Sciarrino à l’Opéra de Kiev, Allumette dans Les Lessiveuses de T. Machuel, la Musicienne dans Le Bourgeois Gentilhomme (mise en scène C. Hiegel), Sangaride dans Atys et la seconde dame dans Didon et Énée. 

Elle a participé à de nombreuses productions discographiques, dont Celestial Hierarchy avec Sequentia (Diapason d’or) ; Chants d’amour, Chants de guerre à la cour de François 1^er avec Candor Vocalis ; Missa prolationum d’Ockeghem et Motets de Handl avec Musica Nova ; Les Messes retrouvées de Jehan Titelouze avec Les Meslanges ; Heavenly Songes avec La Quintina (5 Diapasons).

Esther mène des ateliers et des projets pédagogiques autour du chant médiéval dans le cadre de la Fondation Royaumont, du Centre de Musique Médiévale de Paris et de la Philharmonie de Paris mais aussi en Chine (Conservatoire de Shanghai, Université et Conservatoire de Nantong).

Maëlle VIVARES

Après des études musicales de violon, Maëlle Vivarès étudie le chant au CRR de Lyon puis à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Brigitte Balleys (Suisse) dont elle sort diplômée en 2011 d'un Master d'Interprétation de Chant. Elle se perfectionne ensuite auprès de Lionel Sarrazin, Brigitte Hool, puis Maryse Castets. Elle obtient également en 2015 un Diplôme d'Etat de professeur de chant au CESMD de Poitiers.

Auparavant, elle chante notamment en soliste dans les Magnificat de Bach et de Vivaldi, la Messe en Ré de Dvoràk, les Sept Paroles du Christ en croix de Haydn, la Petite Messe solennelle de Rossini, Esther de J-B Moreau, chante la Marraine dans Cendrillon de Pauline Viardot, la Virtù dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi, et affectionne le répertoire contemporain. Elle se produit en ensemble avec la Tempête (Simon-Pierre Bestion), les Chœurs de l'Opéra National de Lyon et l'Ensemble Vocal de Lausanne (Michel Corboz).

Elle est artiste du Chœur de l’Opéra National de Bordeaux depuis le 2 octobre 2017.

Marion DELCOURT

Marion Delcourt découvre la musique à l’Ecole de Musique de Saint-Amand-Montrond (18) où elle y étudie le violon jusqu’au DFE. Ce chemin la mène à la faculté de musicologie de Tours. Attirée par l’enseignement, elle obtient son Capes de Musicologie en 2001. Durant ces années, elle découvre le plaisir du chant, entre dans la Chapelle des Chantres, et créé avec Julien Reynaud l'Ensemble Vocal Candor Vocalis, spécialisé dans les polyphonies vocales de la Renaissance.
Désireuse de découvrir un autre répertoire, elle entre en 2001 dans le Chœur de Chambre Mikrokosmos et, plus tard, dans le Chœur de Solistes Mikrokosmos tout en devenant assistante du chef de chœur, Loïc Pierre. Elle participe alors à de nombreux enregistrements (B.O. La Planète Blanche, Stabat Mater de Bruno Coulais au Festival de Saint Denis, et tout récemment en tant que mezzo solo le Requiem de Patrick Burgan…) et travaille régulièrement avec des compositeurs tels que Thierry Machuel, Philippe Hersant, Nicolas Bacri, Pascal Zavaro…
Le travail du chant devient l’une de ses priorités : elle travaille de 2008 à 2011 avec Viviane Durand et de 2011 à 2014 avec Jean-Paul Rigaud et obtient un DEM de chant lyrique.
Aujourd’hui, la pratique en ensemble vocal est prédominante. Aussi, elle forme en 2006 avec Anaïs Vintour, Delphine Cadet et Corinne Bahuaud le Quatuor Vocal Méliades et chante régulièrement avec l’Ensemble Beatus. Elle navigue ainsi entre les répertoires anciens et la création contemporaine.
Egalement chef de chœur, elle a dirigé le Chœur Départemental de la Creuse, le Chœur Universitaire de Limoges et, aujourd'hui, trois ensembles amateurs du Limousin : Azulie, Tactus et le Chœur du Haut Limousin (chœur de territoire rattaché à la Ferme de Villefavard).

Anaïs VINTOUR

Après une licence en musicologie et un DEM de formation musicale, Anaïs Vintour découvre le chant en 2002. Attirée par la musique d’ensemble, elle intègre, dès 2003, le Choeur de Chambre puis le Choeur de Solistes Mikrokosmos avec lesquels elle participe à de nombreux enregistrements et créations. En 2007, elle poursuit sa formation professionnelle à la Maîtrise du CMBV. Puis, en 2012, elle obtient son master en classe d’Art Lyrique au CNSMD de Lyon. Durant sa formation, elle est amenée à se perfectionner lors de master classes avec Maarten Königsberger, Udo Reinemann, François Leroux, Alain Garichot, Rosemary Joshua, Christian Himmler, Christine Scheiwer, Maria Christina Kiehr. En 2014 elle chante avec Mikrokosmos aux côtés de Meredith Monk.
Anaïs collabore avec différents ensembles comme Macadam Ensemble, Musique Sacrée à la cathédrale de Nantes, Spirito, le Choeur Britten, La Simphonie du Marais, Les Talents Lyriques, Calliope voix de femmes, le Choeur de Solistes Mikrokosmos, l’EVAD… depuis sa création en 2007, elle fait partie du Quatuor Vocal Méliades.

Cabinet Comptable ACEC

SCHLOSSER Gaëtan