Ensemble Vocal Méliades

Armelle HUMBERT

Armelle Humbert suit tout d’abord des études de violon puis d’écriture et de musicologie (premier prix d’harmonie et maîtrise de musicologie à l’université de la Sorbonne). Se tournant ensuite vers le chant, elle obtient en 1996 le DEM du CNR d’Aubervilliers dans la classe de Daniel Delarue. En 1998, Armelle Humbert est demi-finaliste du concours francophone des « voix nouvelles » et premier prix à l’unanimité du jury au concours européen de Picardie. En septembre 2000, elle participe à la Master Class donnée par Martin Isepp puis en 2001 à celle de Rachel Yakar à l’abbaye de Royaumont. 

En soliste, elle interprète le Stabat Mater de Pergolèse, le Gloria de Vivaldi, le Messie de Haendel, le Te Deum et la Messe des morts de Charpentier, des Cantates, la Passion selon Saint Jean et le Magnificat de Bach, la Messe du Couronnement, les Vêpres Solennelles d’un confesseur, la messe en ut et le Requiem de Mozart, La création et Il Riturno di Tobia de Haydn, des Psaumes de Mendelssohn, le Requiem de Brahms, des messes de Schubert, le Requiem de Fauré, le Stabat Mater et la messe en ré de Dvorak, le Stabat Mater de Poulenc, le Roi David d’Honegger, Carmina Burana de C. Orff ainsi que plusieurs créations : …aum Saum des Gedankes de Gualtiero Dazzi (avec l’octuor de violoncelles de Beauvais), Los de la Tierra de Pablo de Robertis, le Voyage de Tobias d’André Bon. En décembre 2012, elle chante la partie de soprano solo de l’oratorio de Noël de Saint Saëns avec l’orchestre philarmonique du Luxembourg, sous la direction de Pierre Cao. 

Elle aborde l’opéra au travers des rôles de la femme étrangère dans Le consul de Menotti, le rôle titre de Lucia di Lammermoor de Donizzetti, Eurydice dans Orphée aux enfers de J. Offenbach, Naïade dans Ariadne auf Naxos de R. Strauss, Galathée de V. Massé, Germaine des Cloches de Corneville de R. Planquette et Belinda de Didon et Enée de Purcell. 

Elle enregistre avec l’ensemble Sequenza (soprano 1) l’intégrale de l’œuvre vocale de Jehan Alain et interprète les mélodies et la vocalise dorienne avec Marie-Claire Alain au piano et à l’orgue (ce disque reçoit le choc de la musique en juillet 2005 puis est élu Diapason d’or de l’année 2005), l’intégrale de la musique vocale de Thierry Escaich (choc de la musique en juin 2005), le disque « Jeune France » (les 5 Rechants de Messiaen, Epithalame de Jolivet et le Cantique des Cantiques de Daniel Lesur) en juin 2006, l’oeuvre pour voix et viole de gambe de Philippe Hersant en septembre 2013 ainsi que Vocello (créations pour 12 voix et violoncelle avec Henri Desmarquette) sorti en mars 2017. Au mois de mai 2010, elle participe à une création de Philippe Régana pour soprano, hautbois, violoncelle, trombone, percussions et piano à Nevers et au mois de juin, elle crée une œuvre de G. Dazzi pour soprano, clarinette, violoncelle et cymbalum à Beauvais sous la direction de Thierry Pécou. En juin 2011, elle crée avec l’ensemble Ganymed A corps communs de D. Humbert à l’abbaye royale du Moncel. En août 2011, elle participe à la création Des Portes de Babel de Philippe Fénelon pour quatuor vocal et quatuor à cordes avec le quatuor Manfred au festival de Vézelay. 

Armelle Humbert se produit également en récital (mélodies françaises, Lieder, mélodies et airs de comédies musicales américaines, musique russe, extraits d’opéras et d’opérettes) ainsi qu’en musique de chambre : Lieder avec instruments et avec l’ensemble Ganymed (quatuor vocal avec piano) dont elle est fondatrice en 1998. 

Elle enseigne le chant lyrique et la musique de chambre au CRD de Pantin depuis 2013. 

Alice HABELLION

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en clavecin, Alice Habellion décide de se tourner vers le chant. Elle se forme alors au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon puis auprès d’Elène Golgevit. 

Elle chante au sein de nombreux ensembles dont le Concert Spirituel, les Arts Florissants, Akademia, Concerto Soave, Correspondances, Pygmalion...

Elle est soliste sous la direction d’Hervé Niquet dans le Requiem pour Alto de Reger aux côtés du Chœur de la Radio Flamande, et dans son King Arthur de Purcell (mise en scène Shirley et Dino). Elle est  Marta dans la Conversion de Marie-Madeleine de Bononcini avec l’ensemble Concerto Soave sous la direction de JM Aymes, Giove dans les Intermèdes de La Pellegrina à l’opéra de Dijon, soliste dans la 9^ème symphonie de Beethovensous la direction de Jean-Claude Casadesus avec l’orchestre de Lille, soliste également dans la Petite Messe Solennelle de Rossini et dans le Gloriade Vivaldi avec l’ensemble Akademia ainsi que dans la deuxième Elfe du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec l’orchestre de Picardie sous la direction d’ Arie Van Beek. On a pu l’entendre au théâtre de Calais dans le rôle titre de l’opéra l’Eliogabalo de Cavalli et dans le rôle de la Magiciennede Didon et Enée de Purcell, à l’opéra d’Avignon, de Reims et à la Philarmonie de Paris dans le rôle de Cintia dans Il mondo alla roversa de Galuppi aux côtés de l’ensemble Akademia.

Clotilde CANTAU

Titulaire d'un DEM de chant au CRR de Saint-Maur dans la classe d'Yves Sotin, d'un DEM de basson et de formation musicale au CRR de Paris ainsi que d'une licence de musicologie la mezzo-soprano Clotilde Cantau termine sa formation à la maîtrise de Notre-Dame de Paris en juin 2015.

Elle se produit régulièrement à la cathédrale Notre-Dame de Paris entre 2013 et 2019 mais aussi depuis plus récemment dans divers ensembles comme la Tempête (dir. Simon-Pierre Bestion), l'ensemble Sequenza 9.3 (dir. Catherine Simonpietri), l'ensemble AEDES  (dir. Matthieu Romano), l'ensemble les Eléments (dir. Joël Suhubiette) et également avec le Amsterdam Baroque Orchestra and Choir (dir. Ton Koopman) et elle participe ponctuellement à des projets en soliste comme en ensemble dans des festivals de musique ancienne tels le Temps Suspendu (Saint-Benoît du Sault), l'académie Bach (Arc-la-Bataille) et Bach en Combrailles (Pontaumur). En 2020 elle prend part à des concerts et des actions pédagogiques au sein de l'ensemble féminin Méliades.

Anaïs BERTRAND

C'est à la Maîtrise Saint-Christophe de Javel qu’Anaïs Bertrand découvre le chant. Elle poursuit alors sa formation, parallèlement à une Licence de Sociologie, à la Maîtrise Notre-Dame de Paris, puis intègre en 2011 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Valérie Guillorit. En 2014, elle part étudier, en système d’échange, à la Hochschule de Leizpig avec Regina Werner.

Musicienne sensible, elle se nourrit aujourd’hui de toutes les formes d'expression que lui offre le répertoire vocal : de l'art du chant grégorien à la musique contemporaine, ou encore de la polyphonie à l'art lyrique. Cet éclectisme se traduit en particulier dans les projets artistiques qu’elle mène avec l’Ensemble Lunaris fondé en 2008 en collaboration avec Eva Zaïcik et Mélusine de Pas autour de trois voix et une viole de gambe dans des concerts variés et originaux (premier disque Exode(s) enregistré en 2013). Elle mène également des projets artistiques avec Fabien Touchard (pianiste et compositeur), avec qui elle revisite les chansons du début du siècle, ou Robin Pharo avec qui elle interprète les répertoires pour viole de gambe et voix, de Tobias Hume à la création contemporaine.

Tant dans la valorisation du répertoire actuel que dans la création, Anaïs Bertrand est très attachée à faire vivre la musique de notre époque. Elle a la chance de travailler avec des compositeurs tels que Philippe Hersant, Caroline Marcot, Graciane Finzi, George Benjamin, Fabien Touchard et avec l’Institut de Recherche et de coordination Acoustique/Musique (IRCAM) où elle participe à des créations pour voix et électronique. Elle collabore par ailleurs avec l'Ensemble Maja sous la direction de Bianca Chillemi, avec qui elle explore les répertoires de musique de chambre des 20e et 21e siècles.

Sur scène, elle interprète l’Enfant et les sortilèges de Ravel (L’enfant) ainsi que Didon et Enée de Purcell (Didon), dans le cadre des productions scéniques du Choeur d’Assas dirigé par I. Bouin.

Elle chante régulièrement avec l’Ensemble Aedes (et participe à l’enregistrement des disques Ludus Verbalis), la Maîtrise Notre-Dame de Paris, l'Ensemble Il Ballo, mais aussi comme soliste au Festival Marin Marais, au Festival d’Utrecht (Fringe), au Festival Musiciennes à Ouessant, au Festival Jeunes Talents à Paris, au Festival de l’Ircam, Manifeste, au théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines ; avec l'Orchestre Manifesto, au Festival Contrepoint 62, aux Journées Ravel...

Esther LABOURDETTE

Après son cursus à la Maîtrise de Radio-France, Esther Labourdette se consacre à l’étude du chant et obtient un DEM de la Ville de Paris, un Diplôme de Perfectionnement au CRD d’Orsay, un Master d’interprétation de la musique médiévale à Paris-Sorbonne et un Diplôme de professeur de Technique Alexander® au CFTA (Paris).

Esther se produit dans un répertoire allant de la musique ancienne à la création contemporaine en passant par le chant traditionnel avec des ensembles tels que Musica Nova, Doulce Mémoire, Les Meslanges, Discantus, Sequentia, Elyma, Beatus, Discantus, Méliades, La Quintina, Theatro dei Cervelli, I Sospiranti, Le Baroque Nomade, La Rêveuse, Les Folies Françoises, Les Muses Galantes, Les Demoiselles de Saint-Cyr, Candor Vocalis, Aquilegia, Territoires du Souffle, BelaVilo, Akn, Archimusic, Mélisme(s) et Mikrokosmos. 

Elle se produit en récital solo avec le luthiste Miguel Henry, la pianiste Bertille Monsellier et l’organiste Joseph Rassam et collabore de façon suivie avec le Professeur Jean Vignes, spécialiste de la poésie du seizième siècle. 

Directement sollicitée par des compositeurs pour interpréter leurs œuvres, elle collabore notamment avec Thierry Machuel, Stéphane Lemaire, Bruno Gillet et Pierre Chépélov. 

Sur scène, elle interprète La Malaspina dans Luci mie traditrici de S. Sciarrino à l’Opéra de Kiev, Allumette dans Les Lessiveuses de T. Machuel, la Musicienne dans Le Bourgeois Gentilhomme (mise en scène C. Hiegel), Sangaride dans Atys et la seconde dame dans Didon et Énée. 

Elle a participé à de nombreuses productions discographiques, dont Celestial Hierarchy avec Sequentia (Diapason d’or) ; Chants d’amour, Chants de guerre à la cour de François 1^er avec Candor Vocalis ; Missa prolationum d’Ockeghem et Motets de Handl avec Musica Nova ; Les Messes retrouvées de Jehan Titelouze avec Les Meslanges ; Heavenly Songes avec La Quintina (5 Diapasons).

Esther mène des ateliers et des projets pédagogiques autour du chant médiéval dans le cadre de la Fondation Royaumont, du Centre de Musique Médiévale de Paris et de la Philharmonie de Paris mais aussi en Chine (Conservatoire de Shanghai, Université et Conservatoire de Nantong).

Maëlle VIVARES

Après des études musicales de violon, Maëlle Vivarès étudie le chant au CRR de Lyon puis à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Brigitte Balleys (Suisse) dont elle sort diplômée en 2011 d'un Master d'Interprétation de Chant. Elle se perfectionne ensuite auprès de Lionel Sarrazin, Brigitte Hool, puis Maryse Castets. Elle obtient également en 2015 un Diplôme d'Etat de professeur de chant au CESMD de Poitiers.

Auparavant, elle chante notamment en soliste dans les Magnificat de Bach et de Vivaldi, la Messe en Ré de Dvoràk, les Sept Paroles du Christ en croix de Haydn, la Petite Messe solennelle de Rossini, Esther de J-B Moreau, chante la Marraine dans Cendrillon de Pauline Viardot, la Virtù dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi, et affectionne le répertoire contemporain. Elle se produit en ensemble avec la Tempête (Simon-Pierre Bestion), les Chœurs de l'Opéra National de Lyon et l'Ensemble Vocal de Lausanne (Michel Corboz).

Elle est artiste du Chœur de l’Opéra National de Bordeaux depuis le 2 octobre 2017.

Marion DELCOURT

Marion Delcourt découvre la musique à l’Ecole de Musique de Saint-Amand-Montrond (18) où elle y étudie le violon jusqu’au DFE. Ce chemin la mène à la faculté de musicologie de Tours. Attirée par l’enseignement, elle obtient son Capes de Musicologie en 2001. Durant ces années, elle découvre le plaisir du chant, entre dans la Chapelle des Chantres, et créé avec Julien Reynaud l'Ensemble Vocal Candor Vocalis, spécialisé dans les polyphonies vocales de la Renaissance.
Désireuse de découvrir un autre répertoire, elle entre en 2001 dans le Chœur de Chambre Mikrokosmos et, plus tard, dans le Chœur de Solistes Mikrokosmos tout en devenant assistante du chef de chœur, Loïc Pierre. Elle participe alors à de nombreux enregistrements (B.O. La Planète Blanche, Stabat Mater de Bruno Coulais au Festival de Saint Denis, et tout récemment en tant que mezzo solo le Requiem de Patrick Burgan…) et travaille régulièrement avec des compositeurs tels que Thierry Machuel, Philippe Hersant, Nicolas Bacri, Pascal Zavaro…
Le travail du chant devient l’une de ses priorités : elle travaille de 2008 à 2011 avec Viviane Durand et de 2011 à 2014 avec Jean-Paul Rigaud et obtient un DEM de chant lyrique.
Aujourd’hui, la pratique en ensemble vocal est prédominante. Aussi, elle forme en 2006 avec Anaïs Vintour, Delphine Cadet et Corinne Bahuaud le Quatuor Vocal Méliades et chante régulièrement avec l’Ensemble Beatus. Elle navigue ainsi entre les répertoires anciens et la création contemporaine.
Egalement chef de chœur, elle a dirigé le Chœur Départemental de la Creuse, le Chœur Universitaire de Limoges et, aujourd'hui, trois ensembles amateurs du Limousin : Azulie, Tactus et le Chœur du Haut Limousin (chœur de territoire rattaché à la Ferme de Villefavard).

Anaïs VINTOUR

Après une licence en musicologie et un DEM de formation musicale, Anaïs Vintour découvre le chant en 2002. Attirée par la musique d’ensemble, elle intègre, dès 2003, le Choeur de Chambre puis le Choeur de Solistes Mikrokosmos avec lesquels elle participe à de nombreux enregistrements et créations. En 2007, elle poursuit sa formation professionnelle à la Maîtrise du CMBV. Puis, en 2012, elle obtient son master en classe d’Art Lyrique au CNSMD de Lyon. Durant sa formation, elle est amenée à se perfectionner lors de master classes avec Maarten Königsberger, Udo Reinemann, François Leroux, Alain Garichot, Rosemary Joshua, Christian Himmler, Christine Scheiwer, Maria Christina Kiehr. En 2014 elle chante avec Mikrokosmos aux côtés de Meredith Monk.
Anaïs collabore avec différents ensembles comme Macadam Ensemble, Musique Sacrée à la cathédrale de Nantes, Spirito, le Choeur Britten, La Simphonie du Marais, Les Talents Lyriques, Calliope voix de femmes, le Choeur de Solistes Mikrokosmos, l’EVAD… depuis sa création en 2007, elle fait partie du Quatuor Vocal Méliades.